Я люблю фильмы Квентина Тарантино и выход "Однажды в Голливуде" ждала с нетерпением. Конечно же в голове у меня сложились определенные ожидания от фильма, которые не совсем оправдались. Но это скорее моя вина, чем режиссера)
Если вы посмотрели этот фильм и ничего не поняли, то это не страшно. Он снят только для тех, кто в теме. Но в своем отзыве я расскажу, какой же смысл вложен в сюжет. К счастью мое понимание и интерпретация сюжета совпала с тем, что Тарантино рассказывал в интервью о своем творении.
Итак, официальное описание фильма:
Фильм повествует о череде событий, произошедших в Голливуде в 1969 году, на закате его «золотого века». Известный актер Рик Далтон и его дублер Клифф Бут пытаются найти свое место в стремительно меняющемся мире киноиндустрии.
Главные герои:
Рик Далтон (Леонардо Дикаприо) - актер, звезда сериалов про ковбоев
Клиф Бут (Брэд Питт) - дублер-каскадер Рика Далтона
По идее главной героиней является Шэрон Тэйт (Марго Робби), но скажу сразу, что ее игра и роль просто померкли на фоне Лео и Бреда.
И если смотреть фильм и не знать историю Шэрон Тейт, то ее появление в фильме может показаться вообще бессмысленным. Но все встаёт на свои места, когда узнаешь про эту жуткую историю...Не хочу писать об этом подробнее....
Просто наберите в Гугле ее имя, просчитайте коротенькую биографию и все поймёте. Сразу найдутся ответы на такие вопросы как:
- Почему в фильме уделено такое внимание паре Полански-Тейт
- Почему последний показанный день расписан так скрупулёзно по минутам
- Почему именно эта актриса стала одной из героинь фильма
Но по правде сказать: игра Марго Робби меня все равно не впечатлила, хотя девушка она очень красивая и талантливая.
В фильме вы увидите несколько узнаваемых актеров, но все внимание концентрируется на ДиКаприо и Питте.
Эта парочка прекрасно сыгралась и никто из них не тянет одеяло на себя. Их игра органична и кажется, что они могли бы и в обычной жизни так общаться между собой.
Герой Леонардо ДиКаприо звезда сериалов про ковбоев и плохих парней, но Голливуду уже нужны новые форматы, это время хиппи и свободы. И если ты не успеваешь за изменениями, то твоя карьера может быстро окончиться.
Не могу сказать, что в фильме есть какая-то сюжетная задумка. Все в нем происходит своим чередом. Рик Далтон выпоняет свою работу, а его дублер Клиф свою. Ну а героиня Марго Робби вообще как будто сбоку немного проходит через сюжет.
Сюжет не ахти какой захватывающий, хотя там есть пара напряженных моментов. Я бы охарактеризовала все происходящее как некую зарисовку одного дня из жизни актера 1969 года.
Но тогда для чего все, в чем смысл фильма? Ответ прост - Тарантино большой поклонник кинематографа. И он хотел показать историю актеров того переломного момента в Голливуде, когда кинематограф стал меняться.
Фильмы про ковбоев устарели и актеры, которые в них снимались стали не удел. Рик Далтон это некий собирательный образ актеров старой формации. То есть у его героя есть реальные прототипы.
Плюс в картине нашла отображения реальная история того времени, связанная с жестоким убийством, которая как раз и произошла в Голливуде и которая потрясла всех.
Что меня подкупило и заворожило в этом фильме - это , конечно же, фирменный стиль Тарантино. Эти нетривиальные кадры, внимание к деталям, юмор, контрасты, тайные знаки, которые отсылают знатоков к другим фильмам Тарантино.
А одна сцена с Марго Робби, например, повествует о реальной истории, которая случилась с Квентином. Он пришел в кинотеатр на свой фильм и захотел, чтобы его пропустили бесплатно) И этот эпизод он включил в свою картину.
Вообще этот фильм нельзя воспринимать как некий развлекательный фильм с цельным сюжетом, из которого вы сделаете вывод. Нет!
Это скорее фильм-дань уважения к истории Голливуда, к тому времени старых фильмов. Это фильм-зарисовка. Он стопроцентно передает атмосферу того старого Голливуда и переломный момент.
Но Тарантино не был бы Тарантино, если бы не включил в сюжет дикую и жестокую сцену, которую когда смотришь и кровь стынет в жилах и разбирает дикий хохот от карикатурности происходящего. Ну не смог режиссер обойтись без ведерка кровищи.
Я переживала весь фильм за главных героев, так как по канонам всех предыдущих фильмов Тарантино кто-то из них явно должен был помереть страшной смертью. Что же в итоге произошло с ними вы узнаете, посмотрев фильм до конца.
Сцена, которая мне понравилась больше всего, сыграл ДиКаприо, это его монолог с самим собой. Да, он мастер на такие эмоциональные, экспрессивные вещи.
Ради чего стоит посмотреть этот фильм:
- Дуэт ДиКаприо И Питта - бесподобен. Их взаимоотношения, диалоги, эмоции! И вообще на них просто приятно смотреть. Эти актеры настолько великолепны, что даже стареют красиво.
- Операторская работа - детали и стиль фильма
- Дух 60-х годов - время веселья
- Узнаваемый стиль Тарантино
Кому стоит обязательно посмотреть этот фильм:
- всем поклонникам Тарантино и тем, кто вырос на "Криминальном чтиве" (там, кстати, есть пара сцен-отсылок к Чтиву. Например, сцена в конце, когда Рик Далтон разговаривает с Шерон по интеркому)
- тем, кто любит старое кино про ковбоев
- любителям голливудского кинематографа
Остальным категориям граждан этот фильм может показаться нецельным, непонятным и возможно скучным.
Я же почти три часа смотрела этот фильм на одном дыхании. Хотя я и ожидала нечто другого, но все равно получила эстетическое удовольствие.
Только после просмотра фильма я поняла, что это не просто фильм, а фильм-благодарность, фильм-настроение.
Поэтому имейте это в виду, когда соберетесь на просмотр.
После просмотра у меня было двоякое впечатление: вроде бы было смешно, весело, легко, но зная как история с Шэрон Тейт закончилась на самом деле...становиться грустно и страшно.
Надеюсь, что мой отзыв поможет понять суть фильма и оценить задумку автора.
Мои другие отзывы на фильмы:
