Эта книга стала для меня замечательным подарком от человека, который хорошо меня знает.
Я люблю узнавать что-то новое, а искусство - это неисследованная мной ранее область с бесконечным потенциалом для любования и рассуждений. В мире так много прекрасных вещей, но увидеть, как их интерпретирует человек, - просто блаженство.
Я знала некоторые стили и их характеристики, но "История искусств..." позволила углубить свои знания и увидеть их развитие более системно. Level Up!
История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения, 2022 (Алина Аксенова)
От автора
"Эта книга для тех. кто хочет разобраться в истории европейского искусства, научиться различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных тенденций"
Книга охватывает главные стили, направления и течения в искусстве от древности до современности.
1 ИНТИЧНОСТЬ(VIII в. до н.э. - V в. н.э.)
1.1 Искусство Древней Греции:
Гомеровский период. Геометрика (XI-VIII вв. до н. э.)
Греки отказались от геометрических форм, из которых, как конструктор, собиралось тело человека. На вазах люди изображались гораздо более реалистично, хотя и с утрированными пропорциями.
Архаика (VIII-VI вв. до н.э.)
Все статуи юношей называются одинаково - "куросы" (греч. юноша). В статуях греки восхищались красотой юности. Характерные черты куросов: прекрасное тело с идеальными симметричными пропорциями, скованные неестественные позы, спокойное лицо с длинным прямым носом, выразительные выпученные глаза.
Второй, значительно менее распространенный, тип статуй - это "коры", по-гречески девушки. Характерные черты: они одеты; обладают длинными волнистыми волосами, симметрично спускающимися по плечам на грудь; более естественный по сравнению с куросами вид, выражения лица неодинаковые.
В классическом периоде позы людей изображаются уже более естественно, с разными пропорциями, однако лица все ещё спокойные, что часто не соответствует положению тела.
Классика (V в. до н.э.)
Поздняя классика в IV веке создаёт образы, наполненные эмоциональными и человеческими чувствами, которые были не чужды даже богам. В этого период в скульптурах больше динамики и экспрессии.
Поздняя классика (IV в. до н.э.)
Успех походов Александра Македонского привел к распространению греческого влияния на большинство земель Средиземноморья. Греческая культура также обогащалась опытом других стран. Такое обогащение положило начало эпохе Эллинизма, для которого характерны экспрессия, кипение страстей, лиризм, повышение динамизма, интерес к отдельному человеку, его внешности.
Эллинизм (323-30 ггю до н.э.)
1.2 Искусство Древнего Рима (VIII в. до н.э. - 476 г. н.э.)
Жизнь древнеримской цивилизации делится на три периода: 753-510 гг. - Царский период, до 30 г. - Республика, до 476 г. - Империя. Такая четкость и точность - очень характерная черта не только римской истории, но и культуры.
Хотя мы называем греческую и римскую цивилизации общим понятием "античность", подход к жизни и искусству у этих двух народов был разным. В отличие от греков, которые направляли свои культурные усилия на создание образа идеального человека, римляне больше любили реальность и именно о ней говорили на протяжении всей истории.
2 СРЕДНЕВЕКОВЬЕ (V-XV вв.)
Средневековое искусство развивалось совершенно по-разному на территориях, принадлежащих Западной и Восточной Римской империи (которую принято называть Византией). Если Византия унаследовала и частично продолжила богатые традиции римского искусства, то западная часть была захвачена варварами. Они обладали своей самобытной культурой, которой, однако, было далеко до достижений античности.
В Западной и Восточной Римской империи начало распространяться христианство, однако искусство западной части значительно деградировало, пройдет ещё несколько веков, пока не дошло до потерянного уровня мастерства.
Тематика изображений прошла от "Христианское искусство вне закона" до "Библия для неграмотных" и "Книжных миниатюр"
На этом разделе я не хочу заострять снимание, потому что он мне не особо интересен.
3 ВОЗРОЖДЕНИЕ (XV - первая четверть XVI в.)
3.1 Проторенессанс или Предвозрождение
В XIV веке интерес к человеку и окружающему его земному миру начинает возрождаться. В святых, представленных на иконах, можно отметить приземленные несимметричные человеческие черты: объемная драпировка по мотивам античности, святые стоят на земле, эмоциональная человеческая реакция в изображении святых.
3.2 Ранее Возрождение XV век или Кватроченко
Начиная с XIV века, в церковное искусство активно проникают элементы светской реальности в виде архитектуры, причёсок, деталей одежды героев, бытовых подробностей. В XV веке художники расширяют возможности и обращаются к светским сюжетам.
Абсолютным новшеством для искусства XV века являются античные сюжеты и образы.
3.3 Высокое Возрождение. Первая четверть XVI век
Леонардо да Винчи - главный экспериментатор
Леонардо да Винчи - первооткрыватель среди художников Высокого Возрождения. Он ввел в искусство новые приёмы и новые трактовки известных сюжетов.
В книге представлено несколько приемов, открытых и используемых Да Винчи.
Рафаэль Санти - прославляет мудрость, используя знание эпохи
Гимн интеллекту, любви и мудрости создал великий Рафаэль. Он не сделал в искусстве сенсационных открытий, но талантливо объединил все достижения Возрождения в своем творчестве.
Микеланджело Буонарроти - выразитель гражданского пафоса
Если Леонардо выражал в своем искусстве интерес к науке и стремление к познанию, а Рафаэль, образы которого часто полны лиризма, искал гармонию к красоте, то Микеланджело - это художник, в работах которого отчётливо звучит гражданский пафос и образ героической личности.
Джорджоне - лирика эпохи Возрождения
Тициан - ровесник эпохи
Тициан признан ключевой фигурой венецианской живописи. Он первым стал писать парадные портреты иностранных королей, первым создал конный парадный портрет, который стал обязательным для монархов в последующие века. Также он начал писать психологические и групповые портреты. В целом можно сказать, что Тициан - художник общеевропейского уровня.
Несколько слов о Маньеризме
В картинах маньеристов форма начинает преобладать над содержанием, пока последнее не начинает исчезать вовсе.
Все представленные картины и движения принадлежат итальянским художникам, поскольку на то время Италия считалась культурным центром Европы. В Северной же Европе искусство все ещё было близко к средневековым мотивам.
4 ИСКУССТВО XVII в.
Открытия эпохи Возрождения наметили путь развития и для искусства XVII века. Однако исторические обстоятельства нового столетия были уже другими. XVII век - сложное и неоднозначное время в истории Европы, что повлияло и на особенности искусства. Именно тогда возникли несколько стилей, одновременно существовавших в разных странах.
4.1 Академизм
В 1582 году братья Аннибале и Агостино Карраччи основали в родном городе Болонья художественную школу, назвав её Академия (Академия дельи Инкамминати - в переводе означает Академия вступающих на истинный путь). Именно так произошло зарождение академизма в живописи - стиля, в котором главным ориентиром были высокие классические идеалы.
В основе академизма лежат античные, даже древнегреческие, принципы красоты и гармонии. воспринятый Высоким Возрождением и через его посредство достигший XVII век.
4.2 Караваджизм
Художник, который первым заявил о других живописных принципах, был Микеланджело Меризи да Караваджо. Его взгляды во многом противоположны академической живописи.
Картина наполнена натурализмом и отталкивающими подробностями (лицо, искаженное страданием; отталкивающая сцена, грязь под ногтями), которые невозможно представить ни у Рафаэля, ни у академистов.
Библейские сюжеты становятся более реалистичными, заставляя более глубоко воспринимать происходящее.
4.3 Барокко
Одна из главных характеристик барокко - пышность. Роскошная лепнина, обилие декора в мебели и других предметах интерьера демонстрирует настроение этого стиля.
Жизнь начинает восприниматься как краткий миг, которым нужно успеть насладиться. Гедонистическое начало прослеживается во многих картинах барокко.
Кроме того, интерес к окружающей действительности не уменьшался, и художник старался запечатлеть всё многообразие мира: богатство, причуды, повседневность, природа.
Поскольку заказчиком для скульпторов, как и для живописцев, часто была Церковь, среди барочных скульптур немало религиозных. Особенно важными сюжетами были религиозные экстазы. Это состояние глубоко верующего человека, когда он наиболее остро чувствует присутствие бога в совей жизни.
4.4 Классицизм
Эмоциональный и динамичный барокко можно противопоставить рассудочный и строгий классицизм - стиль, возникший в XVII веке во Франции. Если барокко - это хаос и вихрь, то классицизм - степенная упорядоченность.
Само название говорит о том, что главным ориентиром классицизма стало классическое искусство Греции и Рима (античность).
Классицизм не показывает реальное - он снова склоняется к демонстрации лучшего, идеального. А идеал - это разумное спокойствие и достоинство.
5 ИСКУССТВО XVIII в.
5.1 Рококо
Одной из любимых тем рококо стали галантные сцены. Галантная сцена - новый живописный жанр, где художник представляет сцены из светской жизни.
Лица и фигуры представлены очень обобщённо, мы не видим конкретных образов с портретными чертами. Достаточно размыто, нечетко написана природа. Она создает мягкий обволакивающий фон, усиливающий атмосферу лёгкости и непринуждённости.
5.2 Карикатура
В XVIII веке возникает такая область изобразительного искусства, как карикатура. Её истоки просматриваются в готике и искусстве Нидерландов XVI-XVII века, где в назидательных целях человек изображается гротескно, а на его недостатках и слабостях заострялось внимание.
5.3 Неоклассицизм
XVIII век в истории Европы назван эпохой Просвещения. Это время стремительного развития науки и философии, когда учёные всё больше углубляются в изучение истории общества, размышляют о том, как и по каким законом оно развивается. Актуальными вопросами становятся права человека, устройство государства, осуждается религиозное мышление, пропагандируется рационализм.
6 ИСКУССТВО XIX в. .
Французская революция, захват власти Наполеоном Бонапартом, наполеоновские войны и последующие изменения границ - события, за которыми следил весь мир. Происходящие события привели к новому мироощущению в Европе и новым настроениям в искусстве XIX века.
В этом столетии возникло множества живописных направлений: романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм.
6.1 Романизм
Понятие "романизм" связано со словом "роман", которое во Франции XII века назывались приключенческие повествования о войне, любви и разных, полных перипетий, событиях. Роман рассказывает о подвигах, победах, авантюрах, предполагают насыщенный сюжет и выдающихся героев. Этот термин возник в конце XVIII века в значении "возвышенный, поднимающий человека над обыденностью.
6.2 Реализм
Течение в искусстве, для которого, в противовес романизму, объектом воспроизведения стала обыденная реальность во всех ее проявлениях, называется реализмом.
6.3 Импрессионизм
Импрессионизм (фр. impressionnisme - impression «впечатление») — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
6.4 Постимпрессионизм
Под постимпрессионизмом подразумевается творчество нескольких художников, на работы которых публика и критики обратили внимание через несколько лет после финальной выставки импрессионистов.
Винсент ван Гог
Цвет был невероятно важен для Ван Гога. Он пользовался им "произвольно, чтобы наиболее полно выразить себя", - так художник сам говорил о своем методе. Если всмотреться в его пейзажи, становится понятно, что цветом Ван Гог выражает свои чувства, не изображаемую натуру, а собственные ощущения от нее и состояние души.
6.5 Моден
Время формирования модерна - конец XIX века, время относительной стабильности и благополучия, когда технологии стремительно развивались, а уровень жизни и благосостояния людей возрастал.
Эстетические основы стиля модерн и источники вдохновения для художников стали образы и формы природы как символа прекрасного, но уязвимого мира. Модерн не интересует твёрдое, крепкое и застывшее - его внимание обращено на хрупкое, изящное и тонкое, служащее метафорой непрочности всего вокруг.
6.6 Символизм
Идеи символизма и художественная программа во многом стали противовесом импрессионизму. Картины импрессионистов с их лёгкостью и созерцательностью, отсутствием символики и глубины казались неспособными отразить сложность внутреннего мира человека и многогранность жизни...
7 ИСКУССТВО XX в. - АВАНГАРДМЗМ
Начало XX века было отмечено не только развитием стиля модерн. Параллельно с ним начинают активно искать новые способы выражения в искусстве художники, работающие вне этой парадигмы. Активный поиск новых форм, тем и приемов в искусстве начале XX века называется авангардом, или авангардизмом.
Фомизм - игра цвета и его естественное восприятие
Примитивизм - упрощение искусства и обращение к первобытному
Экспрессионизм - выражение внутреннего состояния через линии и цвет
Кубизм - возвращение искусства к базовым формам
Абстракционизм - избавление от сюжета и конкретных образов. Ничего конкретного, только апелляция к человеческим чувствам и опыту
Футуризм - объектом изображения выступает энергия будущего
Дадаизм - тема абсурда и бессмысленности окружающего мира
Это течение возникло в годы Первой мировой войны. Дадаизм стал реакцией на бессмысленную войну, в которую оказался втянут весь мир.
Дальнейшее развитие течения дадаистов бросало вызов искусству современности. Возможно вы видели, как "колесо", "беде" или "фонарь" представало в роли произведения искусства - а что, есть посыл, о чем подумать.
Сюрреализм - восприятие мира как комплекс парадоксов и социального безумия
Смысловой стержень сюрреализма близок к дадаизму, но и отличается от дадаистов, отрицающих логику как таковую, сюрреалисты интересовались логикой сна и любого другого состояния, в котором человеческое сознание изменено, свободно от предрассудков, полностью раскрепощено. Сюрреализм сосредоточился на подсознательном, выходящем за пределы реальности.
Заключение туманное...
В целом я достаточно развернуто описала хронологию повествования. Думаю, вам тоже было интересно.
ТЕПЕРЬ О МИНУСАХ
1. Много "Конспектов": каждое течение и раздел заканчиваются "конспектом".
Это действительно раздражает - как будто читатель недалекий и не может сам выделить суть.
2. Мало искусства XX в. и ничего о XXI в. - именно то, что мне особенно было интересно. Перспектива размытая.
Именно из-за этих минусов я считаю это не книгой, а брошюрой: много картинок (260 иллюстраций), есть их описание и рассуждения, даже хронология, но чем дальше, тем больше все идет наскоком - уже просто какое-то перечисление течений.
ИТОГ. Очень интересная книга - особенно для непросвещенных. В этом отзыве представлено мое впечатление об этой книге, но через него вы не получаете даже треть от того удовольствия, которое я получаю, любуясь на эти произведения.
Очень советую приобрести такую книгу домой как сборник самых разных произведений. Мне особенно нравится период поздней классики античности и авангардизм. Но в принципе во всех стилях есть над чем подумать...
