Самоучитель по рисованию МАСЛОМ. Ольга Шматова - отзыв

Начала тестировать самоучители по рисованию. Уже успела «забраковать» две книги — эту и вот эту, потому что они не учат рисовать с нуля, они не предназначены для новичков, не совсем подробны и малоинформативны для них.

Книга «Самоучитель по рисованию маслом. Экспресс - курс: учимся рисовать с нуля шаг за шагом» Ольги Шматовой обложкой почти повторяет книгу Маргарет Эванс по рисованию пастелью. Не оригинально. Первое мнение бывает обманчиво, открыть всё же решилась.

Начало книги порадовало. Во-первых, Ольга Шматова позаботилась о своих учениках, осветив волнующую информацию для тех, кто берет краски от случая к случаю и не имеет творческой мастерской. У меня в квартире все белое, и при первых пробах без этой книги я разводила грязь — долго отмывала палитру, кисти, а потом и раковину, себя и все вокруг. Все это случалось потому, что я не имела опыта с масляными красками, с акварелью ведь все просто - вымыл водой и готово. Не знала чем лучше разбавлять краски, чтобы не было запахов, и как быстро сушить работы (особенно актуально, если дома маленький ребенок, а для него нет никаких преград).Для меня, как ученика, ни разу не державшего в руках масляные краски, оказались полезными рекомендации:

• по использованию для разведения масляных красок рафинированным подсолнечным или льняным маслами
• по сушке готовых работ в духовом шкафу (кроме холстов)
• полностью согласна и на счет использования палитры, чтобы не заниматься лишней работой, вместо палитры, которую придется начищать после каждого использования, лучше использовать любые одноразовые емкости, удобные для смешивания и разведения красок
• о хранении красок, что необязательно одноразовые палитры выбрасывать, их можно сохранять в герметичном контейнере, так на расходниках можно сэкономить.

Во-вторых, предусмотрительно автор раскрыл тему о материалах и инструментах.

Актуальна для меня и информация о качестве кистей, Жаль, что сейчас многие кисти в продаже далеки от идеала, ещё до этой книги перепробовала много разных с другими видами красок - то выпадает щетина, то шатается цоколь, то образует множество заусенцев на древке. Вся правда о купленных кистях действительно открывалась после их очистки. Какие-то кисти уже в работе показывали себя не с лучшей стороны - линяя прямо на бумагу при каждом мазке, удовольствия мало. Чаще всего это были кисти Brauberg. Видимо жалко им клея, скрепляющего волосяной пучок. У них же - ощущение, что изготавливают из сырого дерева, так как плотность прилегает цоколя к древку к моменту использования кисти уже изменена. Пусть ты ученик, а пусть бывалый, таким вариантом пользоваться не удобно.

Также для меня была полезной информация о том, что кисти после покупки нужно мыть, так как кисти обрабатываются клеем для придания формы. Никогда об этом даже не задумывалась. Как и не задумывалась о колпачках на кистях, которые оказывается нужны только для транспортировки и повторно они не используются.В некоторых главах создавалось ощущение, что книга писалась специально для меня, только потому, что я совершала именно те ошибки при использовании кистей, которые указывает автор. Тут я только убедилась, что знание - сила.

В-третьих, подобно в данной книге дпгп информация и про основу для писания маслом рассмотрены все варианты. Настоящим открытием для меня стала информация о том, что любую основу под масло, кроме бумаги, нужно проклеивать.

Книга приятна тем, что теория здесь дана не сухо, имеются изображения — предмет того, о чем речь. Очень наглядно и понятно.

Указывается и базовый минимальный набор для работы с масляными красками.

 

Недостатками книги являются:

• её малый объем в 95 страниц, при том, что теория здесь обширная, а практическая часть наоборот маленькая. Теоретическая часть о кистях, поверхности для рисования и прочем занимает 1/3 книги. Полезно, не спорю, действительно необходимая информация и только для тех, кто вообще масляных красок в глаза не видел. Приемы масляной живописи тоже берут на себя большую часть книги. А вот рисовать с нуля, как обещает данное издание, или иначе мастер-классы — занимают всего 10 листов на всю книгу. При этом выбраны не совсем интересные темы — Туман в горах (горы, я заметила, вообще очень частая тема в подобного рода книгах), Красный ирис, Лебеди, Весна;
• в практическом курсе можно наблюдать, что автор говорит вдруг об акриле, сверху которого нужно наносить масло (и так не единожды) или о листе стекла. Очень хочется, чтобы в подобного рода книгах заранее оглашался список того, что может понадобиться, иначе по ходу чтения так и не получится поучиться на практике. Мало пользы от того, что ты книгу просто прочтешь, нужно и попробовать повторить, ведь практика важна;
• в практическом курсе (именно уроки) не говорится о том, какие цвета использованы. Конечно, рисование - процесс творческий, но хотелось бы повторить именно то, что демонстрирует Ольга Шматова в своей книге. О цвете сказано лишь в разделе Цветная основа. Избирательность в данном случае не понятно, лучше бы привели книгу к единообразию. А то тут полет фантазии (у ученика), а там - срисовывание; о цветах имеется информация в разделе «рисуем вместе», но там всего 4 задания;
• часть уроков предполагает наличие навыка рисования, иначе как взять за основу изображение розы (первым же шагом), которую нужно окрасить? Искать эскиз розы?🤔 А книга о рисовании с нуля.

 

Свою практическую часть я начала с урока цветовой градации в одном слое - заливки густой краской. На эту тему — 3 листа книги. Автор не указывает цвета, предложено выполнить задание с любыми цветовыми смесями.

 

Для новичка задача не из легких даже в таком с первого взгляда простом задании. Мне, честно говоря, не совсем понятным показалось описание этапов. Вроде когда читаешь думаешь - легко, сейчас сделаю. Приступаешь - перечитываешь 100500 раз и не понятно — не хватило предложенных цветовых сочетаний, приходилось додумывать недостающее по объему описание.

Первый раз пробовала цветовую градацию выполнить с розовым и желтым, относящихся к полупрозрачной степени укрывистости. На мой взгляд цветовая градация не плавная и заметны резкие границы нанесения краски. Когда пытаешься исправить - получается много грязи. Дальше по своему усмотрению заканчивала тем, что голову придет, чтобы не оставлять лист пустым.

За то уже за первую практику рассмотрела значения на упаковке с красками и разобралась в том, какие цвета относятся к укрывистым, полупрозрачным, прозрачным. То есть теория с книги начала как то соотноситься с тем, что я пробую применять на практике. До чтения книги на значки, указанные на упаковке с красками, я даже не обращала внимания.

Пробовала с другими цветами сделать градацию. Уже начала понимать со второго раза, что первый нанесенный цвет быстро засыхает, чтобы получилась именно мягкая градация цвета. Следующий цвет поэтому и ложился практически без смешивания отдельным пластом. Краски в наборе у меня были - одни гуще, другие более жидкие, третьи - вообще как плотная паста. Пока разбавляешь маслом, получается, что слои были малой плотности, быстро высыхали, именно поэтому и не выходило именно так, как хотелось бы.

Параллельно понимаешь, что изначально до изучения масляных красок (кто бы что не говорил, но это не гуашь с медовой акварелью)хорошо бы рисовать наброски и эскизы, потому как довольно сложно не умея рисовать, что-либо грамотно набросать вот так вот сразу без карандаша, исправлений. Полезно знать законы композиции, поскольку хоть как создавай градацию, если рисунок выглядит нелепо, то и в целом вся работа выглядит нелепо. Маслом эскиз нанес и всё, только учишься, не умеешь исправлять — масло ластиком не сотрешь. Я пробовала сначала нанести рисунок светлым оттенком, потом сверху окрашивала в более заметный яркий цвет (солнце, дерево). Хотела дорисовать слона, но побоялась испортить композицию, оставила так как есть.

Сами мастер-классы поэтапно (раздел «Рисуем вместе») показывать не буду, чтобы не открыть всю книгу перед потенциальным читателем, покажу готовые картины, которые должны получиться у каждого художника как итог по примеру автора книги.

Видела идеи рисунков маслом в Пинтерест. Как по мне в динамике, на видео, очень даже понятные примеры, которые можно попробовать повторить. И там примеров огромное множество различной сложности и все они ультра современные и интересные. Поэтому нужно очень подумать, стоит ли так серьезно рассматривать книгу как основной и единственный ресурс своих знаний о масле. Теорию и самое основное здесь подцепить можно, но вот именно освоить рисование маслом лучше по доступными сети видео - огромный выбор, а не 4 картинки без права выбора, как в данной книге.

 

Мой отзыв второй по счету в данной ветке на площадке Irecommend. Бывалый художник в своем отзыве на издание заверил, что мастер-классы настолько подробны, что справится с рисунком любой ученик. Я очень старалась, и то, что у меня получилось вы видели. До этого момента опыта рисунка маслом у меня не было. Думаю, что все будет зависеть от конкретного человека. Рисовать с нуля книга точно не учит, а только знакомит с миром масляных красок. 4 мастер-класса - это маловато для обучения рисования с нуля и нужно огромное желание учиться по такому скудному предложению. Меня мастер-классы не заинтересовали. Однако эта книга всё равно достойна внимания, хотя бы из-за базового теоретического материала. Поставлю ей 3/5.