Тяга к живописи у меня была еще в раннем детстве, я с неуемной жаждой тянулась к краскам и бумаге, и выводила, на тот момент, каракули. В школьное время мои стремления были оценены учителями и я часто слышала похвалу, хотя, для меня это казалось чем-то обыденным: изобразить что-то на куске бумаги, когда некоторым одноклассникам это давалось с большим трудом.
Я росла, но желание рисовать никогда не покидало меня, я продолжала малевать кисточкой по альбомам. Насколько удачно у меня получалось, мне уже не припомнить. Но на тот момент меня это не интересовало, мне был важен процесс🤔
Ввиду жизненных обстоятельств, в художественную школу я так и не попала, но на то были серьёзные причины. Но тяга моя никуда не исчезла и я постигала все сама.
Повзрослев, я перешла с обычной гуаши на что-то посерьезнее, и однажды просто загорелась писать акварелью. Хотя, это один из самых сложных видов живописи, меня это не останавило, я четко знала: хочу! С тех пор я полюбила акварель и сегодня хочу вам рассказать обАкварельных красках "Петербургская классика" Аква-колор в наборе из 24-х цветов.
Описание:
Это профессиональные акварельные краски, которые помещены в пластиковую коробочку в виде съёмных брикетов.
У меня, почему-то они всегда ассоциировались с конфетками🧐
Каждый оттенок краски запечатан в бумагу, поэтому перед использованием акварели, необходимо брикетики развернуть и избавить от бумаги. Так как пользоваться акварелью я начала ранее, чем решила написать о ней отзыв, я благополучно, конечно же, все бумажки выкинула.
Цветовая палитра состоит как из базовых, так и из дополнительных цветов, вторыми, например, хорошо выделять и добавлять детали для большей насыщенности элементов композиции. Не секрет, что акварель отличается от остальных красок тем, что не имеет белого цвета. Его просто нет, потому как техника акварельной живописи подразумевает незакрашенные участки бумаги там, где есть белый цвет. Именно по этому показателю, а также по отсутствию грязи определяется чистота исполнения акварелиста.
Применение и впечатления:
Краска ведет себя очень хорошо, в контакте с водой равноверно распределяется по всему объёму и не сворачивается, как, например, это можно заметить при использовании обычной детской акварели. Насыщение цвета достигается небольшим забором кистью краски, а значит, что акварель хорошо пигментирована. Отлично работает как по-сырому, так и сухой кистью.
Акварельные краски "Петербургская классика" прекрасно смешиваются в переходах на бумаге и создают прекрасный финиш.
К примеру, мои работы, которые выполнены в смешанной технике: белые точки я делала гуашью, мне хотелось придать сказочности рисункам.
Малая часть моих работ
Фиолетово-розовая гамма получается тоже очень вкусная
Зеленые оттенки в своем изначальном виде и в смешении смотрятся сочно
Насыщенность оттенков для создания более темных по колориту рисунков
Акварелью удобно делать лессировку
Красно - розовая гамма
Для эффекта стекающей краски акварель безупречно подходит
Для создания нарочитых контрастов и флера лессировки тоже подходит
Вот несколько советов, которые пригодятся, если вы решили побаловаться с акварелью:
💮 Нужно помнить, что для того, чтобы добиться красивого и плавного градиента в рисунке, акварельную бумагу необходимо смочить мокрой кистью, но не перемочить во избежание деформации, разбухания и механического повреждения от нажатий кистью, бумаги.
💮Для аккуратности работы, края бумаги лучше заклеить малярным скотчем и отделить после завершения работы.
💮Цвет акварели теряет насыщенность после высыхания, поэтому, чтобы создать более насыщенный цвет или теневые переходы, необходимо наносить акварель техникой лессировки
💮 Бумагу после высыхания работы, необходимо выпрямить. Это делается легко: изнаночную сторону работы необходимо равномерно смочить губкой и положить под груз (например, под книги)
Итог :
Если вы любите живопись, вне зависимости от того, профессионал ли вы с академическим образованием или любитель, акварельные краски "Петербургская классика" помогут вам создавать шедевры. Ведь именно после акварели я потянулась до тяжёлой артиллерии, до масла и холстов, но это уже совсем другая история.
Благодарю за тёплый комментарий 🌺 Для рисования нужно вдохновение, когда получаешь кайф от процесса, а когда настроение не то, усидчивости не хватает 😀
