Я очень люблю театр Модерн. Постановки Юрия Грымова всегда неординарны и наполнены оригинальными решениями. Спектакль «Война и Мiр. Русский Пьер» поразил в самую душу. Это не просто спектакль по роману Толстого, это глубокое погружение в эпоху, в мир чувств и страстей, в ощущения войны и мира. Это ЩЕДЕВР🔥💥
Обычно Спектакль начинается с 3-го звонка, но в этом Спектакле все необычно. Я вошла после 2 звонка, а на сцене уже развернулось действие. Мы попадаем в православную церковь: священник, песнопения. Музыкальное сопровождение спектакля играет важную роль, здесь музыка, как отдельный актер, исполняющий свою роль. Государственный академический хор имени А. В. Свешникова под руководством Евгения Волкова создает атмосферу русской духовности.
Возможно ли передать весь роман Льва Толстого в спектакле? Юрий Грымов смог!!!! Смог в актерах воплотить героев романа, они, как будто, сошли со страниц романа, настолько точное попадание в каждый образ.
Актеры словно живые персонажи романа, увлекают зрителей, в Россию 1805-1812 гг. Пьер Безухов в исполнении актера Александра Колесникова, был настолько убедителен, что ощущение, что вот он тот самый настоящий Пьер, другого быть не может. Вначале робкий, мечущийся, как многая молодежь того времени, ищущий смысл жизни, пытающийся найти, где добро, где зло. Актер полностью передал все внутренние метания героя. Очень потрясла сцена вступления Пьера в масоны. Я как будто, сама оказалась на этом таинстве, а от масонов в масках аж сердце замирало от страха. В Наполеоне Пьер видит свой идеал. Как точно в Спектакле отражены настроения того времени, ведь все дворянство, так любило все французское и как поменялось настроение людей, когда наступила война, как в людях поднялся русский дух и как изменился во время войны Пьер. Пьер меняется на наших глазах: это уже настоящий мужчина, готовый сражаться за свою Родину, сильный и мужественный.
Мой любимый актер этого театра Юрий Анпилогов играет Магистра Масонов. Он идеален для этой роли, надменный, жесткий, подчиняющий себе.
Наташа Ростова - Ольга Богомазова. Мне кажется, она именно такая Наташа, как видел ее писатель. Нежная, по детски взбаламошная, мечтающая о любви, и потом горе, война так резко делают ее взрослой и мудрой женщиной.
Андрея Болконского играл Александр Толмачев. Такой благородный, настоящий русский дворянин.
Очень трогательно показана первая встреча Наташи и Андрея. Сидя в зале, у тебя ощущение, что ты на балу, среди пар, кружащихся в танце. Сцена бала, полная света, даже все костюмы были белоснежными, сменилась мрачными картинами войны, создавая невероятный контраст.
Костюмы, созданные для этого Спектакля костюмером Ирэной Белоусовой, дополняют созданный на сцене дух той эпохи.
Как всегда, в Спектаклях Грымова при минимуме декораций, игра света выполняет роль и еще одного актера и восполняет декорации, расставляя нужные акценты.
Больше всего поразило, как режиссер смог передать ощущение войны. На сцене второй акт заканчивается началом войны и выстрелы , и один за другим падают молодые люди, еще вчера, которые жили, любили, радовались. Это страшно и весь страх и ужас войны в полной мере мы видим в третьем акте. Но и в антракте мы остаемся в Спектакле, мы в горящей Москве, с огнем пылающем за окнами, с брошенными второпях платьями и обугленными детскими игрушками, с обожженным ковром на парадной лестнице и над всем этим православный хор, до слез, до мурашек…
Спектакль мастерски демонстрирует, как война ломает судьбы, разрушает иллюзии, но одновременно закаляет дух и меняет людей, давая им понять, что на самом деле ценно и важно.
Хочется закончить цитатой Льва Толстого: «Ежели бы не было страдания, человек не знал бы границ себе, не знал бы себя самого».
Спектакль оставил множество эмоций переживания, грусть, и в тоже время радость и полный восторг от увиденного. С удовольствием посмотрела бы еще раз 🔥.
