Мне кажется, сделать так, чтобы человек проникся чем-то, что раньше не нравилось, это особый уровень мастерства. Говорю сразу - не любила Вертинского, не принимала его творчества. До сих пор.
Когда в течение нескольких лет слышишь восторженные отзывы о каком-либо спектакле, рано или поздно сдаешься и идешь смотреть, даже если эта тема совершенно для тебя непривлекательна. Без особых ожиданий. Просто любопытство берет верх. Так я наконец посмотрела спектакль-концерт по пьесе Михаила Бартенева режиссера Бориса Мильграма "Вертинский", который уже не в первый привез в Москву успевший стать легендарным Пермский академический Театр-Театр. Вынуждена признать, я в восторге. Показывали его на этот раз в Театре "Маска", в котором я была впервые. Внутри него много венецианских масок, выглядит очень изящно. В общем, вечер удался!
Некоторые мои знакомые очень любят творчество Александра Вертинского, слушают его, но вот я абсолютно ничего о нем не знала. Вот почему я так рада, что в этой постановке не только звучат его песни, но и присутствуют фрагменты его биографии, которые показывают некоторые трагические моменты его жизни, самые важные встречи и наиболее знаковые события. Вертинского играет Альберт Макаров, ведущий актер Театра-Театра. Он не только ведет рассказ от первого лица, переодевается, изображая себя то на выступлении, то в старости, но и несколько раз меняет образ на женские, создавая тем самым пародию на некоторых его знакомых дам. Одной из них, Вере Холодной, он написал песню "Ваши пальцы пахнут ладаном", чем очень напугал и был вынужден снять посвящение. После смерти актрисы посвящение Вертинский вернул. Полагаю, это известная история одной из самых узнаваемых песен.
У Альберта Макарова великолепный голос, и слушать было одно удовольствие. Аккомпанировал ему Александр Колесников на пианино. Поскольку Александра Вертинского я слышала крайне мало, то и характерных черт его манеры исполнения не знаю, но точно могу сказать, что актер даже не пытался их повторить, что, как мне кажется, сделал очень правильно, ведь лучше хорошо спеть по-своему, чем плохо повторить за кем-то. Так что слушать его песни в исполнении Макарова, я могла бы долго, и весь зал тоже был в искреннем восхищении. Более того, песни подобраны на удивление лаконично, они очень подходят к сюжету, они говорят наравне с актером, рассказывают об Александре Вертинском, дополняя картину его жизни.
Весь спектакль наполнен интересными режиссерскими ходами, многократно усиливающими впечатление от увиденного. Когда зрители входят в зал, на сцене уже сидит актер, а гример рисует у него на лице маску знаменитого Пьеро Вертинского. При этом актер общается с входящими в зал зрителями, приглашая их присаживаться на свои места. На сцене две основных локации - сценический подмосток и гримерка. Думаю, в жизни Александра Вертинского это и были два самых важных места в его жизни, где он мог быть самим собой. Еще одной находкой стала смена образов, о которой я писала выше, и которая усилила расставленные режиссером на эпизодах биографии акценты. Происходящее на сцене прекрасно дополнял свет: точечные яркие пятна в сумраке жизненных испытаний, и напротив - наполненные светом яркие взлеты. Деталью не очень мне понятной стали расставленные по периметру предметы, очень напоминающие зеркала, но отражения в них не было...
Рядом и сзади слышались всхлипы. Как я потом узнала, многие пришли на спектакль повторно, а кто-то и в седьмой раз. А значит, мне точно не показалось, и этот спектакль действительно великолепен. Я очень прониклась историей Александра Вертинского и его творчеством, постановка тронула меня до слез, чего я сама от себя не ожидала. Я увидела картину целиком, картину, состоящую из биографии и творчества, картину, по крайней мере для меня, неразделимую. А в эпизодах смерти Нади, сестры Вертинского, и встречи его с женой Лидией у меня так сжалось сердце, словно я и забыла, что я в театре. Верю! Браво! Очень рекомендую к просмотру! Искренне благодарю за это открытие в моей жизни!
