Уроки вокала — отзыв

Для ОМ - публикация отзыва согласована с Администрацией

*Нашим любимым Учителям посвящается...

Сколько себя помню - я всегда любила петь. Знаете фразу: человек - это звучит гордо, а выглядит отвратительно? Примерно так же и с моим пением - его можно было использовать в качестве пытки. Боженька, природа и родители наделили меня разными полезными и не очень в хозяйстве качествами, но вот связки мне дали "на сдачу".

Семья была относительно немузыкальной: дедушка-самоучка играл на гармони но не пел, папа считал себя меломаном и иногда, если был навеселе, мог подпевать за "Песнярами" - Беловежская пуща, Беловееееежская пуща... Мама не умеет петь "грудью" в принципе и всегда пищит, если поет. Причем фальшиво.

• От осинки не родятся апельсинки - вы же понимаете...

Как протекала моя музыкальная карьера. В детстве я ходила в музыкальную студию при ДК по классу "фортепиано" к своему любимому педагогу. У нас тоже было сольфеджио и теория музыки, был хор, и мы все там пели. Я пела на вторых голосах почему-то. Главное - попадать в ноты, руководитель не прислушивается, кто как поет - важен общий звук, чтобы все голоса сливались. И вот в хоре-то я и привыкла петь "на голове" - то есть фальцетом. А чего стараться? Я же не солистка и мне за это не платят. Но душа хотела других песен, поэтому дома я с удовольствием аккомпанировала себе на фортепиано и завывала на все лады: романсы, арии, русские народные и советские песни - нот и сборников было много. Как меня за это не убили - до сих пор удивляюсь...

Шли годы, я научилась гордо играть на гитаре три аккорда, сочиняла песни и мурлыкала себе под нос. Сейчас гитару в руки почти не беру, но выглядит это так:

В таком варианте я могла вполне достойно выступить перед однокурсницами: все пелось в удобной тесситуре - я ж сама себе композитор... Я могла, как дурная, проорать что-то "на груди", но быстро выдыхалась, переходить с "груди" на "голову" и обратно не умела - да я вообще этого тогда не знала и не понимала. В общем, знающие люди говорили, что голос у меня сильный, но его надо "ставить". Где ставить, как ставить, зачем ставить? - хз для меня это было уравнение с одними неизвестными.

Потом появилось караоке, и для моего мужа началась веселая жизнь. Если тренькать на фортепиано и гитаре я могла, когда дома никого не было, то уж на домашних посиделках я отрывалась от всей души. В нетрезвой компании главное что? Главное - орать петь громче всех! С этой задачей я справлялась.

А потом мне стало скучно... Дом-работа, дом-работа... Кризис среднего возраста: надо было или родить еще одного ребенка, или развестись, или сменить работу, или вообще бросить все и уехать в другой город за лучшей и более интересной жизнью.

• Шел 2011 год. И я думала, куда бы мне направить свою кипучую энергию, чтобы никого не смыло волной...

Мой любимый педагог к тому времени давно занималась с детьми вокалом. Как она говорила: все хотят петь и никто не хочет играть на инструменте... Мой педагог была хормейстер и концертмейстер. Удивительной души и таланта человек - такие раз в сто лет рождаются... Я несколько раз приходила к ней на отчетные концерты - у нее была детская вокальная студия, в которой занимались дети разных возрастов, вокальный ансамбль и хор. Многие ее выпускники связали свою профессиональную деятельность именно с вокалом. И однажды, встретив своего любимого педагога на улице, я спросила: Вы не могли бы со мной позаниматься вокалом? Она ответила - давай с нового года, т.е. с нового творческого сезона, т.е. с сентября.

• Так я пришла к ней в 2012 году в возрасте 34 лет с теми исходными данными, которые указала выше.
  

  Это наш класс. Здесь я занималась, когда брала уроки игры на фортепиано 30 лет назад. Почти ничего не изменилось

С какого возраста следует начинать занятия вокалом? Чем раньше - тем лучше. Так же, как в балете или в художественной гимнастике. Пока все гнется во все стороны, пока все мягкое, гибкое и поддающееся формированию. К моему педагогу приводили деток в возрасте 4-5 лет - это уже было нормально. Можно и постарше, но 14-16 лет - край. Если у мальчика, например, сломался голос, а он никогда раньше не пел и природа на нем отдохнула (так же, как на мне) - педагог по вокалу тут практически бессилен что-то сделать и изменить.

И вот я. Притащилась аж в 34 года. Вижу цель - не вижу препятствий. Выяснилось, что у меня "сопрано". Бывает "лирическое сопрано". А у меня, я считаю, "драматическое сопрано - практически трагифарс".😂

Педагог спросила: Алена, чего ты хочешь добиться в результате занятий? Я ответила, что хочу, чтобы мой голос звучал более-менее приятно. У меня же есть музыкальное образование и слух, и я понимаю, КАК я звучу. Чтобы не как мартовские коты орала, а благозвучно так... Я всегда была и остаюсь реалистом и понимаю, что вторая Галина Вишневская из меня не получится. Ну вот - хоть что-то... Хоть что-то можно сделать? Мой педагог ответила, что "можно и медведя научить кататься на велосипеде - было бы желание".

Желание было. Если я вобью себе что-то в голову, то обязательно добьюсь поставленной цели. Без всяких визуализаций и карт желаний. К тому же муж меня подогревал своим открыто скептическим отношением: лучше бы я "пожалела своего педагога и не мучила", "занимайся, когда меня дома нет", "бедные соседи" и еще много такого фольклора.

У меня было три козыря в рукаве:

1. опытный и талантливый педагог,
2. огромная мотивация,
3. музыкальное образование.

И если вокалом занимаются и без музыкального образования - это во времена моего детства было хорошим тоном отдавать ребенка играть на какой-нибудь музыкальный инструмент - то без педагога и мотивации тут никак. Даже Галина Вишневская, имея поставленный голос от природы, занималась вокалом с педагогом. Она пишет об этом в своей книге - очень интересная книга, кстати, рекомендую.

Занятия вокалом с педагогом - цена. У моего педагога всегда была очень скромная такса за свою работу. Я ходила к ней два раза в неделю, занимались мы 60 минут, и плата за занятия за месяц составляла стоимость одной стрижки у моего парикмахера. Вы таких цен не найдете, поэтому можете на меня даже не ориентироваться. Во многих ДК или клубах есть художественные руководители, которые будут с вами заниматься за определенную плату или бесплатно. Например, сейчас я хожу на индивидуальные занятия бесплатно, потому что являюсь членом хорового коллектива и художественный руководитель предложила такой формат занятий - подготовить сольный номер, например.

В общем, было бы желание, можно заниматься и он-лайн, в интернете полно видео-уроков, но самостоятельно, без обратной связи, больших результатов не добиться. Голос нужно именно "ставить": учиться правильному дыханию - "на диафрагме", петь "в позиции", повторять за педагогом показанные им ноты, получать замечания, пробовать повторить снова, и так - раз за разом. Все это очень непросто, требует большой работы между занятиями, самоотдачи, сил, времени. Вспоминая прошлые занятия и учитывая опыт настоящих: все-таки занятия он-лайн проигрывают. Педагог должен иметь возможность ткнуть вас в живот заглянуть вам в рот, и прочие безобразия... Большое значение имеет личность педагога, насколько вы ему поверите и доверитесь, насколько он опытен и тактичен - мне в этом очень повезло, у меня был гениальный педагог.

Как выбрать педагога: увы, не подскажу, мне не надо было выбирать. Наверное, если бы я сейчас начала брать платные уроки вокала, я бы оценивала, как строго с меня спрашивают, как меня теребят из-за каждой ноты, из-за каждого неправильно снятого окончания. За время занятия должно сойти семь потов и преподаватель должен с вас снять семь шкур. Это не "спасибо за спасибо": я вам заплатила деньги, а вы меня распели, послушали репертуар, похвалили и отправили домой.

• Обязательно должно быть домашнее задание и работа над ошибками, над слабыми местами.

Распеваться самостоятельно, даже если дома есть инструмент, в самом начале не рекомендуется, потому что если вы неправильно извлекаете звук и не слышите этого, не поправляете себя, то возможен регресс и закрепление неправильного звукоизвлечения.

Зачем я начала брать уроки вокала - относительно понятно. Мотивы, задачи и цель. Что мне это дало, каких результатов я добилась, как занятия вокалом повлияли на мою дальнейшую жизнь? Думаю, что в процессе повествования я об этом расскажу.

Педагог сказала, что мы будем учиться петь в "эстрадной манере", и если я ее освою, то на другие - "академический вокал" или "народное пение" - легко смогу перейти. Вот тут она ошиблась. Наш новый художественный руководитель со мной третий год мучается - я выдаю широкий академический звук, много объема. А в народной манере надо петь "тоненько".

С чего мы начали. С того, что мне объяснили, что такое "позиция", или "вокальная маска". Нужно максимально широко улыбнуться, обнажив верхние зубы. Затем вставить указательный палец в рот и нажать на верхнее нёбо. Запомнить это состояние. И петь ТОЛЬКО В ПОЗИЦИИ.

• Правда, смотрю с тех на разных исполнителей, и поражаюсь: ну никакой позиции. Еле рот открывают. А поют, и вроде неплохо. Но кому-то дано, кому-то - нет. Лично у меня уже рефлекс. Мне, если надо выразительно текст прочитать, я буду читать его "в позиции".

Сначала сильно уставали мышцы лица. А зажиматься во время пения - это еще одно табу. Звук будет зажатым. И вот как держать сжатыми мышцы живота, на лице зафиксировать вокальную маску, и при этом расслабиться? Вопрос!

Затем педагог мне показала, где диафрагма. Я положила руку на живот и нашла ее. Если ты поешь правильно, сказала педагог, ты будешь рукой это чувствовать. Петь нужно на сжатом воздухе, мышцы живота при этом максимально подобраны. Грудь - свободна, расслаблена, не вздымается. Хотите знать, что мне дали занятия вокалом? - У меня все эти годы был плоский живот, без каких-либо диет и ограничений в еде.

Я смотрела разные мастер-классы по вокалу. Упражнения, техники, приемы. Мой любимый педагог говорила, что вокалу можно всю жизнь учиться, и когда я делилась с ней информацией - у Ведерникова, например, был интересный мастер-класс - она брала ее себе на вооружение, потому что у нее в то время занимался мальчик с великолепным баритоном, который сейчас учится в Санкт-Петербургской консерватории. Мы его звали "наш Хворостовский".

Как вы понимаете, держать "позицию", следить за животом, за правильным звукоизвлечением, и при этом еще и петь, попадая в ноты - задачка не из легких. Попробуйте. Даже сейчас, когда за плечами столько лет правильного, а не "абы как" пения, я устаю после занятия.

Голосообразование и резонаторы. Надо петь так, чтобы работали оба резонатора - грудной и головной. Для педагога задачей №1 было научить меня петь на грудном резонаторе. При распевании я пела на грудном резонаторе, а когда переходили к песням, он отключался, и я пела на фальцете. Педагог говорила, что пение "грудным звуком" - самое естественное и здоровое для организма, кровь быстрее циркулирует, обогащается кислородом, ты согреваешься, даже если в классе холодно. А пение "на голове", т.е. фальцетом - неестественное и вредное, и если постоянно петь фальцетом, то можно даже заболеть.

С головным резонатором у меня и по сей день сложные отношение. Его нужно постоянно искать. Педагог говорила, что когда в переносице зачешется и завибрирует - вроде как тогда звук правильно пошел. Подача звука должна быть не через рот "горизонтальной струей", а уходить вверх - "в резонирующие полости головы". Я криво объясняю, потому что не помню детали, а другой педагог и объясняет по-другому. В общем, звук должен выходить на верхние передние зубы, как-то от них отражаться, потом резонировать на нёбо - и все это ушло в череп и зазвенело. Тогда звук будет и звонкий, и громкий - ведь в академическом пении не используют микрофоны, а все хорошо слышно.

Свободная низкая гортань и связки. А это еще одна засада. Гортань у меня тоже постоянно зажата, и это слышно. Вообще, разговаривая на все эти темы со своим педагогом во время занятий или по телефону, я настолько натренировалась все слушать и слушать, что мы с ней обсуждали современных певцов и певцов прошлого, анализировали - как они пели, что там работало или не работало. Если шла какая-то программа, типа "Голос", я могла высказать свое мнение при муже и он потом делал квадратные глаза, потому что жюри повторяло за мной слово в слово. Это снова к тому - что мне дали занятия вокалом. Очень специфические знания, конечно, но когда ты можешь отделить мух о котлет, то внутреннее самоудовлетворение никто не отменял. Как бы ни пела Полина Гагарина, ее верхние ноты всегда звучат скованно и зажато.

Еще мой педагог мне говорила, что надо много слушать репертуар, который я учу - связки в это время работают, запоминают. И вообще, надо слушать много хорошего вокала. Поэтому, даже сейчас, если я слышу какой-то косяк в пении, у меня у самой словно гортань зажимается и я понимаю, что так быть не должно - значит, что-то не правильно сделал артист.

Теории вроде и немного, но научиться все делать на практике - очень сложно. Мне было сложно. Я постоянно работала - дома за инструментом, на работе - в ночные смены и выходные дни. Было еще такое упражнение (это все к тому, чтобы "вытащить грудной звук"): нужно было говорить "у" - ну, как орангутан - и стучать в этом время кулаком по груди. И тоже - запоминать, что где завибрировало, как изменился звук. Помню, я в конце смены вышла в коридор - там была хорошая акустика, и начала "у. у. у". Коллега пришла на работу, услышала с первого этажа и испугалась - думала, что мне плохо стало. От своего любимого педагога я получила очень много информации. Во время пения постоянно что-нибудь всплывает в памяти - надежно записалось на подкорку.

И вот мы занимаемся месяц, второй... Результаты, прямо скажем, не айс. Позднее, когда я смогла извлекать из своей глотки хоть что-то более-менее приличное, мой любимый педагог мне признается: Алена, я была уже готова от тебя отказаться.... если бы не твое трудолюбие - ничего бы не получилось...

• Отсюда вывод: не опускайте руки! Как писал К. Симонов, "просто ты умела ждать, как никто другой!". Пусть никто в вас не верит. Работайте до седьмого пота! Терпенье и труд все перетрут, и я - прямое доказательство этой поговорки.

И вдруг оказывается, что в нашем городе уже второй (или третий) раз проводится фестиваль "Пойте с нами" среди непрофессиональных певцов. Идейный вдохновитель, он же звукорежиссер ДК, пришел к моему любимому педагогу и спросил - буду ли я участвовать. Так как я изначально пришла учиться "петь для себя", я к такому повороту была не готова. Да и в принципе - не готова. Мы только-только смогли вытащить из меня грудной звук. А ведь еще надо заставить зазвучать резонаторы, облагородить его! А времени - меньше двух месяцев. Но мой любимый педагог сказала: Алена, надо выходить из зоны комфорта на сцену - сцена многое дает. Надо включаться в азарт соревнований и работать на какой-то результат. Мне, как твоему педагогу, тоже это очень нужно.

Так я согласилась на эту авантюру в первый раз. Сколько потом было головной боли и беготни по магазинам, чтобы найти хоть что-то, в чем можно выйти на сцену! Там тоже существует определенный дресс-код. Одноразовое концертное платье покупать не хотелось. Куда потом его? У нас подземных переходов нет, петь негде. Одна песня была по выбору исполнителя, вторая - "про зиму". Первую песню мне подобрала педагог, для развития "грудного звука". Вторую песню выбирали очень долго - хотели, чтобы это было что-то не банальное. В общем, все получилось полусырое, с багами, и первое время, слушая записи, я просто плевалась. А сейчас - ничего, норм. можете поплеваться

Кое-кто специально пришел на концерт, чтобы полюбоваться, как в меня полетят гнилые помидоры - и это не мой муж (он пришел в качестве оператора). Но - Урал, на дворе - январь месяц, и жители нашего городка, пришедшие поболеть за своих родственников и друзей за денежку, на помидоры, даже гнилые, зажали. Поэтому ничего в меня не летело, зрители стоически дослушали мой божественный вокал до конца и сдержанно похлопали. Моего педагога на конкурсе не было - у нее в это время родилась внучка, и она уехала к дочери. Позднее, прослушав запись, которую делал оператор ДК, она указала мне на ошибки, но в целом похвалила и сказала, что я смотрелась достойно - особенно на фоне остальных. С ними не занимался профессиональный педагог по вокалу и это было заметно. Несмотря на то, что природные данные были лучше, чем мои.

Видимо, после этого первого конкурса мой любимый педагог в меня поверила и убедилась, что я обучаемая. Репертуар я выбирала самостоятельно - это были песни, которые мне нравились, которые я хотела петь. Я уже начала понимать, на каких нотах я "звучу", а на каких - нет. Были у меня очень проблемные ноты - например, "фа" и "соль" первой октавы. Коряво звучали. Дома я постоянно работала за фортепиано и "впевала" неудобные ноты. Как "вообще", так и в любой песне.

Когда мы работали над песней, то всегда писали вокальную строчку. Я с детства подбираю не очень хорошо, у меня не настроенный инструмент, поэтому либо педагог мне помогала, либо сразу писала ноты сама. Сначала я долго пела песню под "плюс", запоминала связками, потом начинала петь под "минусовку". Мой любимый педагог утверждала, что надо петь аккапельно, без музыкального сопровождения - это тренирует слух. Когда я уже чувствовала себя достаточно уверенно "в материале" - я пела аккапельно, слушала себя, перепевала те места, что звучало глухо или интонационно не совсем точно. В отзыв невозможно вместить всю ту информацию, которая у меня в голове. Она периодически всплывает.

• Самостоятельной работы было очень много. ОЧЕНЬ.

Что еще дают занятия вокалом? Вы отсрочите свою деменцию - как минимум. Нужно запомнить столько текстов и мелодий! Я сейчас хожу в хоровой коллектив, в котором много возрастных участников. Честно - я беру с них пример. Жизнелюбивые, активные, позитивные! Они все запоминают, причем поют в альтовых партиях - а там петь сложнее. Ну, а помимо того, что вы отсрочите свою деменцию - вы станете звездой караоке.

После первого года занятий - год учебный, начинается в сентябре, заканчивается в мае - я поехала в первый в своей жизни круиз и третье в своей жизни путешествие. У нас были т.н. "бортовки" и караоке - как разновидность развлечений на борту теплохода. Настроение у меня было отличное, и я с удовольствием подпевала арт-команде, когда мы покидали какой-нибудь город. И вообще, тогда я была практически экстраверт - участвовала во всех вечерних программах и вела себя очень активно. По теплоходу поползли слухи, что "эта девушка хорошо поет". Когда я пришла на караоке, мне вручили микрофон и предложили выбрать песню. Я выбрала песню "Черный кот", и она у меня хорошо получилось. Тогда я начала догадываться, что советская эстрада этого периода - прям мое. Потом был концерт с участием туристов в последний день круиза, и мне предложили принять участие. Но это позорище я вам не покажу

В следующий сентябрь я снова пришла на занятия вокалом и поделилась с педагогом своими успехами на теплоходе. Она сказала: Алена, ты меня разыгрываешь! Но я видела, что ей приятно это слышать. Так же я понимала, что работы впереди - по гланды. В этом году я уже сознательно хотела участвовать в конкурсе и показать им всем - особенно той, что пришла в первый раз посмотреть на мой позор (как она думала).

Я выбрала песню Аиды Ведищевой "Смешной паренек". Вторая песня была хз какая - об этом стало известно только после собрания участников конкурса. Нужно было спеть некий зарубежный хит. Я в языках не сильна, хотя думала взять песню Мирей Матье или Марлен Дитрих на немецком. Но выбрала "Рок-н-ролл под бой часов". Даже посмотрела фильм, в котором исполняется эта песня. По духу она мне очень даже близка, но организатор конкурса сказал про мое исполнение, что "это не рок-н-ролл". Видео снимал оператор ДК, поэтому в отзыв вставить его не имею права. Но эта песня не оценивалась членами жюри, а за "Смешного паренька" я получила III-е место. Да это прорыв!

Я настолько "впела" эту песню, что спою ее вам и семь лет спустя, даже если вы разбудите меня ночью.

Пришло время рассказать еще об одном бонусе, который мне дали занятия вокалом у педагога. С 2007 года и ежегодно я заболевала либо 31 декабря, либо 1 января. Фолликулярная ангина. С температурой выше 39 градусов и обмороками. Мой муж уже начал панически бояться Нового года - "скорая помощь" не выезжает, потому что вы взрослые люди и можете сами сбить температуру, приема в поликлиниках нет, врача не вызвать, а он переживает, что я отброшу копыта у него на руках. Так вот - после того, как я начала заниматься вокалом, у меня ни разу не болело горло. Ни разу! Я поделилась этой информацией со своим любимым педагогом, и она кивнула - да, это вполне объяснимо. Правильное пение очень полезно для здоровья. Ты тренируешь весь вокально-речевой аппарат.

Наступил 2014 год. Я втянулась. Мне нравилось петь и понимать, что я звучу уже не так отвратительно, как раньше, до начала занятий. Возможность выступить на сцене у меня была ровно два раза: на конкурсе "Пойте с нами" и на борту теплохода. Не густо - но, как говорится, "и то - хлеб".

Однако третий в моей жизни конкурс "Пойте с нами" меня добил. Первую песню я выбрала без проблем - так же из репертуара Аиды Ведищевой, "Первая весна". Вторая песня - всегда сюрприз. На этот раз - неприятный. Дуэт! Как мне петь дуэтом - и с кем - имея такой специфический тембр голоса? С кем я буду сливаться? Я готова была психануть и отказаться. Иногда я бываю очень негативная и токсичная. Но мой любимый педагог была хорошим психологом и нашла нужные слова. Участница, с которой мы пели в дуэте, обладала прекрасным голосом от природы (в отличии от меня), но мы с ней не подходили друг другу тембрально. Песню тоже выбрала она, песня не в моей тесситуре, нет моих "звонких" нот, но мне было уже все равно. Наш дуэт выкладывать не стану, он есть в плейлисте, а в отзыв добавлю клип, который я сделала на эту песню по мотивам фильма "Девчата". Это моя единственная студийная запись. Ну... какая есть.

Участие в третьем конкурсе меня разочаровало. Я не претендовала на получение какого-то места, но... к тому времени слишком хорошо все умела слушать. Я понимала, что у других участников хорошие голоса, но у них нет той подготовки, которую мне давала мой педагог-профессионал. И поэтому конкурс стал мне казаться какой-то профанацией. Зачем это? Для чего? Чтобы что? Мне стало неинтересно. Стало жаль зрителей - не надо выпускать на сцену всю эту любительщину. Сцену надо уважать. Дома, в караоке - пожалуйста. К тому же на тот момент я понимала свой потенциал и считала, что - все, "потолок". Выше головы не прыгнешь.

Это "Первая весна", но не с конкурса, а с отчетного концерта моего педагога.

Мой педагог никогда не тешила меня иллюзиями. Да, я была ее любимой и талантливой ученицей, когда играла на фортепиано. Мне это дано от природы - чувствовать музыку. И так же, от природы, мне дан не очень красивый тембр голоса. Она научила меня всему, чему могла. В караоке я могла смело петь. Очевидно, видя мое разочарование, педагог предложила мне петь в вокальном ансамбле, который она решила восстановить - этот вокальный ансамбль назывался "Селена".

Нас было несколько человек, мы занимались два раза в неделю по часу. Репертуар выбирали совместно: иногда я предлагала песни, и педагог их одобряла. Многоголосие - это очень красиво и сложно, а мне было вдвойне сложно, потому что мой голос "торчал". В ансамбле не нужно никакой индивидуальности. Но на тот момент я была этому даже рада. С меня уже не было такого строгого спроса, как раньше. Не было такой ответственности. Хотя я продолжала учить песни дома и впевать их, очень добросовестно относилась к занятиям.

Вообще, это было очень счастливое время. Нас всех объединяла любовь к музыке и наш художественный руководитель - мой педагог. Она находила нужные слова, делала остроумные замечания, ругала, хвалила - мы были, как одна дружная семья. И насмеемся, и наработаемся до седьмого пота. Правда, дирекция ДК не очень-то радовалась появлению нашего коллектива, и на сцену мы выходили не часто. Наверно, мы не вписывались в концепцию ДК со своим репертуаром. Потом ансамбль "Благодать", в котором был в основном классический репертуар и академическая манера пения, распался (возрастные участницы часто болели и переставали ходить), и педагог предложила нам переквалифицироваться. Так мы несколько лет пели в "Благодати".

А потом.. а потом мой любимый педагог ушла из жизни. Скоропостижно. Неожиданно. Непостижимо. До сих пор не могу с этим смириться. Вспоминаю ее каждый день.

Она всегда мне говорила, что я "живу в песне". И на записи фонограмм звукорежиссер отмечал, что я каждый дубль пою, как на сцене. Выкладываюсь полностью. А что делать? Нет голоса - бери артистизмом. И, если раньше мой любимый педагог говорила, чтобы я не бросала инструмент, то потом она говорила, чтобы я ни в коем случае не бросала петь. Поэтому я решила петь - в память о ней. Не зря же она столько сил и труда в меня вложила. Сначала я несколько месяцев пела на клиросе. Фальцетом. Ну... не мое. Наверно, если бы продолжила - действительно, заболела.... К тому же на меня там слишком давили - купи юбочку в пол, купи молитвослов, учись читать по церковно-славянски... А я ж только петь планировала!

Через год, намотав сопли на кулак, я пришла заниматься в хор русской песни "Уральское разодлье" к молодому художественному руководителю. Первое время было дико сложно, потому что перед глазами стоял образ моего любимого педагога. Мне невероятно повезло, что в моей жизни мне встретился такой человек, как она. Но теперь всех сравниваю с ней - я однолюб. И только сейчас я начинаю привыкать к новому художественному руководителю и относиться к ней объективно. Наверно, я самая вредная и противная участница коллектива.

Тем не менее, отходив в хор два года, я почувствовала, что теряю мотивацию. Наш хор постоянно выступает, и я не люблю выступать: для того, чтобы спеть одну песню, надо потратить иногда 4 часа. Заранее придти, распеться, переодеться, отстроить микрофоны - и ждать до конца концерта, если мы выступаем последними. Не всегда мне нравится репертуар - я скучаю по старым песням. В сентябре я притащила себя на занятия практически за волосы - расслабилась за лето. Но в этом году наш худ. руководитель предложила ходить на индивидуальные занятия. Можно подтянуть то, что не получается. Можно подготовить сольный номер. Я, естественно, решила, что у меня "все получается", и "чукча не читатель - чукча писатель". Я буду готовить песню. У меня есть любимые песни, которые я пою с детства. В формат "хора русской народной песни" они вписываются. И - да, я снова хочу плоский живот.

Хочу снова погрузиться в атмосферу муштры, когда заставляют перепевать каждую ноту. Когда получается извлечь правильный и красивый звук. Зная теорию, я понимаю, ЧТО не так. Но не понимаю, КАК это исправить. Нужно много работать самостоятельно - другого варианта нет.

Но я верю в своего нового педагога. У нее все получится! Даже со мной - я же обучаемая.

Я рекомендую уроки вокала с профессиональным педагогом. Вы отодвинете свою деменцию. У вас будет отдушина и отдых от домашних хлопот и рутины на работе. Вы начнете ставить перед собой цели и добиваться результатов - это же высшая потребность по пирамиде Маслоу? Ваш голос будет звучать красивее, полнозвучнее, богаче. Вы сможете удивить своих родственников, друзей или коллег, взяв в руки микрофон. А если вам надоест заниматься индивидуально - вы всегда сможете записаться в какой-нибудь коллектив художественной самодеятельности, и вас, с вашей подготовкой, там с руками оторвут!

Бонус для дочитавших до конца. "Вокальная кухня". Так ставят голос.