Привет! Сегодня расскажу о фильме «Психо» — картине, которая даже спустя более 60 лет остаётся эталоном психологического триллера.
Начну с того, что смотреть чёрно-белый фильм 1960 года было немного странно. Казалось бы, как может старое кино напугать современного зрителя? Но уже через десять минут понимаешь — у настоящего мастера даже простые тени на стене могут вызвать мурашки по коже.
Сюжет начинается довольно обыденно: девушка крадёт крупную сумму денег и пускается в бега. Казалось бы, перед нами обычная криминальная драма. Но затем она останавливается в придорожном мотеле, и история резко меняет направление. Причём делает это так неожиданно, что даже сейчас, зная все повороты сюжета, невольно вздрагиваешь.
Особенно впечатляет работа оператора. При минимуме спецэффектов (да и какие спецэффекты в 1960-м?) каждый кадр выстроен так, что создаёт максимальное напряжение. Игра света и тени, необычные ракурсы, движение камеры — всё работает на создание гнетущей атмосферы. А ведь большая часть действия происходит в самых обычных местах: мотель, дом, лестница, ванная.
Звуковое сопровождение заслуживает отдельного разговора. Музыка Бернарда Херрманна стала такой же легендой, как и сам фильм. Особенно те пронзительные скрипки в сцене в душе — этот звук врезается в память навсегда. При этом фильм умело использует и тишину, которая порой пугает больше любой музыки.
Энтони Перкинс создал один из самых запоминающихся образов в истории кино. Его Норман Бейтс — персонаж сложный и неоднозначный. С одной стороны, милый застенчивый парень, с другой — в нём чувствуется что-то неправильное, тревожное. И это "что-то" проявляется в мельчайших деталях: взгляде, интонациях, движениях.
Хичкок играет со зрительскими ожиданиями как виртуоз. Он заставляет нас переживать за героиню, которая украла деньги, затем внезапно меняет фокус повествования, а потом и вовсе переворачивает всю историю с ног на голову. И делает это так мастерски, что даже сейчас, когда все приёмы триллера давно известны, фильм не теряет своей силы.
Отдельного упоминания заслуживает знаменитая сцена в душе. Она длится всего пару минут, но включает в себя около 50 монтажных склеек. При этом прямого насилия там почти не показано — всё строится на намёках, тенях, звуках. И это работает гораздо эффективнее любых современных спецэффектов.
Интересно наблюдать, как фильм исследует темы двойственности человеческой природы. Каждый персонаж скрывает какую-то тайну, у каждого есть своя тёмная сторона. Даже мотель Бейтса как бы разделён на две части: обычный фасад и жуткий старый дом на холме.
Диалоги в фильме написаны великолепно. Особенно разговоры Нормана с посетителями мотеля — в них всегда чувствуется какой-то подтекст, недосказанность. А его рассуждения о ловушках и птицах приобретают совершенно другой смысл при повторном просмотре.
Финал фильма... Не буду спойлерить, но объяснение всех событий, которое даёт психиатр, сейчас может показаться немного наивным. Однако для 1960 года это было очень смело — затронуть такие темы в массовом кино.
Если говорить о недостатках, то некоторые элементы фильма, конечно, устарели. Но это как критиковать старый автомобиль за отсутствие современных систем безопасности — не совсем честно по отношению к классике.
Оценка: 9 из 10 чучел птиц, наблюдающих за постояльцами.
