Есть что-то особенное в фильмах, которые берут избитую формулу подростковой мелодрамы и наполняют её неподдельной искренностью. Именно к таким редким картинам и относится "В метре друг от друга" — история о двух подростках с муковисцидозом, которым запрещено приближаться друг к другу больше, чем на полтора метра. Казалось бы, очередная вариация на тему "больничных романов", но фильм Джастина Бальдони оказывается гораздо глубже, чем можно предположить по трейлеру.
Впервые увидев анонс этой картины, я невольно закатил глаза — еще одна попытка сыграть на чувствах зрителей историей о смертельно больных подростках. После нашумевших "Виноваты звезды" и "До встречи с тобой" жанр "красиво умирающих героев" начал казаться эксплуатационным приёмом для выжимания слёз. И всё же, решил дать шанс этой истории, особенно учитывая, что в главных ролях Хейли Лу Ричардсон и Коул Спраус — актёры, которые всегда выбирают интересные проекты.
Сюжет строится вокруг Стеллы и Уилла — двух молодых пациентов с муковисцидозом, находящихся в одной больнице. Стелла — педантичная, организованная девушка, которая скрупулёзно следует всем медицинским предписаниям. Уилл — полная противоположность: бунтарь, не верящий в эффективность лечения и живущий одним днём. Медицинский протокол требует, чтобы пациенты с таким диагнозом держались на расстоянии нескольких метров друг от друга, чтобы не обмениваться потенциально опасными бактериями. Но, как это обычно бывает, между ними возникает притяжение, которое сложно игнорировать.
То, что выделяет этот фильм среди подобных историй — внимание к деталям повседневной жизни с хроническим заболеванием. Бальдони не превращает болезнь в простой сюжетный ход или метафору — муковисцидоз показан со всеми его неприглядными и реальными сторонами. Многочисленные ингаляции, приём лекарств, борьба за каждый глоток воздуха — всё это изображено без лишней романтизации, что придаёт истории достоверность.
Хейли Лу Ричардсон в роли Стеллы демонстрирует поразительную глубину. Её героиня не просто "больная девушка" — это сложный персонаж с собственными страхами, амбициями и чувством вины. Особенно сильно это проявляется в сценах, связанных с её отношениями с родителями и воспоминаниями о погибшей сестре. Сцены, где Стелла ведёт свой видеоблог, добавляют персонажу объёма и позволяют увидеть внутренний мир героини. Ричардсон умеет передать целую гамму эмоций одним взглядом, что делает её игру по-настоящему впечатляющей.
Коул Спраус в роли Уилла тоже выходит за рамки стереотипного "плохого парня". За его циничным фасадом скрывается глубокая боль и потерянность. Спраус убедительно показывает, как меняется его герой под влиянием чувств к Стелле. Особенно запоминаются сцены, где Уилл рисует — эти моменты раскрывают его творческую натуру и внутренний мир без лишних диалогов.
Фильм затрагивает интересную тему контроля — один из персонажей отчаянно пытается контролировать каждый аспект своей жизни, в то время как другой полностью отпустил контроль, понимая, что его жизнь может оборваться в любой момент. Эта динамика создаёт интересное напряжение и заставляет задуматься о том, как мы сами относимся к своей жизни.
Отдельного упоминания заслуживает персонаж По в исполнении Мойзеса Ариаса. Его история не становится просто фоном для основной любовной линии — это полноценный персонаж со своими мечтами и страхами. Сцены его дружбы со Стеллой трогательны и искренни, и то, как фильм обращается с его судьбой, привносит дополнительный эмоциональный вес в повествование.
К сожалению, не всегда фильм избегает клише. Некоторые диалоги кажутся слишком выверенными и неестественными, будто взятыми из сборника "самые вдохновляющие цитаты". Музыкальное сопровождение временами слишком настойчиво подсказывает зрителю, какие эмоции он должен испытывать. А сюжетный поворот в третьем акте с провалом под лёд выглядит надуманным и искусственным.
Тем не менее, режиссёр Джастин Бальдони (известный по сериалу "Девственница Джейн") проделал впечатляющую работу для своего полнометражного дебюта. Визуально фильм выглядит стильно — холодные, стерильные больничные коридоры контрастируют с теплыми, интимными сценами между героями. Операторская работа часто использует дистанцию как визуальную метафору — герои показаны через стекло, отражения, на разных концах комнаты, что усиливает основную тему разделения.
Интересно, что после просмотра этого фильма, я поймал себя на мысли о том, как часто мы принимаем физический контакт как должное. Простое прикосновение, объятие или поцелуй — то, что для большинства из нас является естественной частью жизни, для некоторых людей остаётся недоступной роскошью. В этом смысле "В метре друг от друга" выходит за рамки типичной подростковой мелодрамы и заставляет задуматься о более глубоких вещах.
Любопытно сравнить этот фильм с "Виноватыми звёздами" — еще одной историей о юной любви, омрачённой смертельной болезнью. Если "Виноватые звёзды" больше сосредотачиваются на философских вопросах жизни и смерти, то "В метре друг от друга" делает акцент на тактильной депривации и физических ограничениях. Обе истории трогательны, но по-разному.
Фильм также напомнил мне о "Первому игроку приготовиться", хотя сравнение может показаться странным. Однако обе картины исследуют тему взаимоотношений, развивающихся на расстоянии, без физического контакта, хотя и в совершенно разных контекстах.
Отдельно хочу отметить, что "В метре друг от друга" избегает слишком прямолинейного финала. Без спойлеров скажу, что завершение истории оставляет пространство для интерпретации и не скатывается ни в приторную счастливую концовку, ни в откровенно трагический финал. Это добавляет фильму глубины и оставляет зрителя с чувством светлой грусти, а не опустошающего отчаяния.
Весной 2025 года, когда социальные сети переполнены дискуссиями о ценности реальных человеческих контактов в эпоху виртуального общения, фильм "В метре друг от друга" обретает дополнительную актуальность. Он напоминает нам о том, насколько важно простое прикосновение и насколько болезненным может быть его отсутствие.
Конечно, как и любая история о подростках с тяжёлыми заболеваниями, "В метре друг от друга" балансирует на тонкой грани между искренним эмоциональным воздействием и эксплуатацией чувств зрителя. Местами фильм действительно становится манипулятивным, но сильная актёрская игра и внимание к деталям позволяют ему оставаться в большей степени честным, чем расчётливым.
Вопреки моим первоначальным опасениям, фильм не стал очередной слезливой историей про красивых подростков с модельной внешностью, которые играют в умирающих. Он оказался более вдумчивым исследованием жизни с хроническим заболеванием и того, как люди находят способы соединиться, даже когда всё работает против них.
Стоит ли смотреть "В метре друг от друга"? Определённо да, особенно если вы цените эмоциональные истории с сильной актёрской игрой. Этот фильм не перевернёт ваше представление о кинематографе, но оставит после себя тёплое чувство и, возможно, заставит немного иначе взглянуть на простые вещи, которые мы принимаем как должное.
Оценка: 7 из 10 ингаляторов, которые напоминают, что иногда самое сложное в жизни — просто дышать.
