Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург — отзыв

Приветствую заглянувших!

Сегодня хочу рассказать о музее современного искусства в Санкт-Петербурге "Эрарта".

Эрарта - первый частный музей современного искусства в Санкт-Петербурге. Он открылся в 2010 году. Его стабильно посещает большое количество людей. Музей довольно большой по площади, включает в себя свыше 3000 работ разных художников. Всё работы относятся к современному периоду начиная с середины 20 века. В музее постоянно проходят различные новые выставки, о многих неизвестных художниках я узнала именно здесь. Спасибо за это Эрарте.

В Эрарте периодически обновляются выставки. Актуальную афишу можно посмотреть на официальном сайте. Музей находится по адресу 29 линия Васильевского острова, 2. Можно дойти пешком от метро, можно на транспорте.

Миссия музея современного искусства Эрарта — находить, изучать, коллекционировать и популяризировать творчество талантливых художников современной России.

Музейная экспозиция дает возможность увидеть работы как признанных мастеров, так и еще не известных, но вполне соответствующих мировому уровню авторов, обладающих самобытным талантом и оригинальным стилем. Многие из них со временем найдут международное признание, но в Эрарте их творчество зритель может открыть для себя уже сейчас. Особое внимание музей уделяет работе с молодыми художниками и поиску новых имен.

Музей выглядит очень современно. Можно приобрести единый билет на годовое безлимитное посещение и проходить в музей без очереди по фейс айди.

Возможно для любителей старинных музеев и классических мастеров это место покажется чем-то очень грубым и неординарным. Современное искусство парой бывает странное.

Иду я себе спокойно по музею и вижу это. Шок, кому-то плохо. А нет, это экспонат.

Могу сказать, что понять современное искусство, как понять работы художников 18-19 века не получается. Здесь нужно вдумываться, знать историю, иметь некую насмотренность работ, разбираться в современных направлениях.

Да и не всегда это приятный эстетический опыт, порой это может быть что-то отталкивающее или пугающее.. Или эротическое, пошлое. Некоторые работы 18+ не могу здесь выложить.

Не могу сказать, что многое что тут представлено мне нравится. Некоторые работы я бы назвала потугами выдать что-то эксцентричное. Многие художники видно, что хотят оскандалиться и прославиться или что-то вроде того. Но к сожалению за этим стоит пустота. Нет ничего хуже, когда тебе не о чем сказать. (Мое дилетантское мнение).

Но даже если вы далеки от всего этого, это не беда. Наверняка здесь найдётся что-то по душе и для простого неискушенного зрителя. Просто посмотреть с точки зрения любопытства уже будет интересно!

Переживание искусства — глубоко личный, индивидуальный опыт, и только сам человек может захотеть пройти этот путь. Роль музея — создать для этого условия, показать нечто стоящее, способное вызвать у зрителя желание разобраться в себе, определить свое место в мире, увидеть и принять жизнь. Как правило, если зритель говорит, что не понимает искусства, это означает лишь то, что он никак себя с ним не соотносит.

Наша задача — сделать все для того, чтобы человек, придя к нам, увидел, что современное искусство — о нем и для него, что мир велик и никто в нем не лишний. В нашей экспозиции вы найдете работы, затрагивающие вечно актуальные философские темы: кто мы и зачем мы; откуда приходят и что дают нам счастье и страдание; какой мир нас окружает: враждебный, дружественный или безразличный; одиночество — это мучение или возможность.

Мы надеемся, что глубина этих тем позволит вам погрузиться в произведения искусства и обратиться к своему собственному внутреннему опыту. Именно в этот момент искусство будет выполнять свое основное предназначение — возбуждать в человеке разум и чувства и приобщать его к интеллектуальному и духовному капиталу человечества.

Здесь впервые я увидела вживую две работы Рината Волигамси. Мне давно нравится этот художник, и счастью не было предела как говорится, случайно в Эрарте на выставке увидела его работы.

Живописная манера Рината Волигамси — такая, какой она представлена в Эрарте, — сложилась в двухтысячных. Работы Волигамси обрели ироническую и одновременно философскую осмысленность, а также ставшую его фирменной ретрофотореалистическую манеру. Творческий путь Волигамси сложен, полон кризисов и переосмыслений, поскольку художник неизменно ставит перед собой сверхзадачу — выявлять самое сложное и глубокое. И его работы одновременны интересно и понятны зрителю — благодаря тому, что Волигамси выражает себя сверхточным живописным языком.

Уверена, что из всего разнообразия здесь вы сможете найти художника, который вас удивит, затронет что-то глубинное или просто будет по душе.

Одна из удивительных работ Юлия Рыбакова "Убить врага в зародыше".

В музее Эрарта хранится работа Юлия Рыбакова «Старший брат», в которой художник создает яркий образ хрупкости и беззащитности человеческой жизни перед лицом исторических катаклизмов.

На первый взгляд очертания придуманной Рыбаковым конструкции напоминают микроскоп: заботливо уложенное в гнездо из колючей проволоки яйцо находится под пристальным наблюдением. В памяти всплывает объясняющая название работы фраза из романа Джорджа Оруэлла «1984»: «СТАРШИЙ БРАТ СМОТРИТ НА ТЕБЯ». В упомянутом романе эта фраза обращается к герою с многочисленных развешанных по всему Лондону портретов тоталитарного лидера вымышленного Оруэллом государства. Но «Большой брат» (чаще всего английское “big brother” переводят именно так) не только наблюдает: он готов к действию. Штатив аккуратно придерживает револьвер. Курок, вероятнее всего, взведен: осознавая всю опасность, которой чревато обладание даже минимальной степенью свободы, обеспечиваемой курком невзведенным, государство не допустит подобного риска.

 

Так как современное искусство начинается примерно с середины прошлого века, здесь можно встретить много "старых" мастеров. Осмысление нашего прошлого.

Есть интересные переработки советского периода - Евгений Саврасов.

Евгений Саврасов родился в 1940 году в селе Большая Джалга Ставропольского края. В 1964 году окончил Ростовское художественное училище имени Грекова.

Начав работать самостоятельно, Саврасов быстро перешел от реалистической манеры, усвоенной в училище, к более яркой, обобщенной и декоративной живописи. По его словам, его никогда не увлекало копирование действительности. Куда более интересным ему казалось выявление конструктивных отношений формы и цвета, лежащих в основе всех явлений мира.

Есть просто немного безумный примитивизм. На сколько помню, работы еще в 20 веке написаны.

Немой колокол выполнен из резины. Очень символично. В него можно позвонить, ты уже напрягся от удара - а там тишина.

Концепт-арт Лучано Д-Амброзио. Бывает и такое.

Впечатлили потрясающе куклы сестер Поповых. Такая детальная проработка, просто потрясающе.

Сестры Поповы – это дизайнеры и создатели уникальных авторских шарнирных кукол из Перми. Сегодня они известны во всем мире из-за уникального стиля их работ. Среди клиентов POPOVY sisters – Жан-Поль Готье, Die Antwoord, Греймс и многие другие.

Просто потрясли работы Максима Моргунова. Какая-то доселе неизвестная мне техника. Выглядит мощно.

Выставка в музее Эрарта представляет сразу несколько направлений творчества Максима Моргунова. В работах, написанных маслом, мы видим зрелого профессионала, носителя отечественной пейзажной традиции. В картинах Максима основное действие разворачивается на небесах, а следы пребывания человека на земле скрыты под толщей воды.

Поразил меня неведомый доселе художник Александр Кабин. Его работы были из серии "Все как у людей". Это то чувство за которым я шла. Поймала себя на сильном эмоциональном отклике на его работы. Он погрузил наше время в одну линию с прошлым. Я на секунду почувствовала себя умершей или пережившей долге время. Он создал работы словно прошедшие через машину времени.

Заметила, что многие люди в зале тоже долго разглядывали его работы, многие восхищались. Вот именно это считаю заслугой современного искусства. Это то зачем я иду в современный музей.

 

Были вот такие очень странные работы на тему смерти. Автора не запомнила.

Можно встретить в этом музее всякое.

Кто-то подшучивает над советским временем. А кто-то пытается поставить СССР в одну линию с.. Как говорится у каждого свои обиды и своя мстя.

Мусор как мусор, но если присмотреться.. это наше прошлое. Такие работы поражают и заставляют посмотреть на свою жизнь через призму времени.

Мне многие работы понять сложно. Не причисляю себя к знающим и понимающим. Но всё это очень интересно и любопытно.На мой взгляд бывает в Эрарте и откровенный шлак, но я предпочитаю говорить, что мне не дано такое понять😁 Всё же большая часть работ заслуживает внимания как по мне.

 

Эрарта - замечательный современный музей! Здесь можно открыть для себя множество новых талантливых художников, получить массу эмоций, окультуриться или обезкультуриться! Познакомиться с массой новых технологий, направлений и течений в современном искусстве.

Рекомендую к посещению!